Dit artikel biedt een uitgebreid overzicht van regels en overwegingen met betrekking tot Engelse gedichtenwedstrijden, en belicht daarbij verschillende aspecten van poëzie, van de renaissance tot hedendaagse wedstrijden.
De Renaissance in Engelse Poëzie
De renaissance, een periode van hernieuwde interesse in de klassieke oudheid, had een grote invloed op de Engelse cultuur en dus ook op de poëzie. Deze periode, die begon in Italië in de veertiende eeuw, verspreidde zich over Europa en kenmerkte zich door een hernieuwde belangstelling voor de Griekse en Romeinse cultuur en filosofie.
Kenmerken van de Engelse Renaissance
Net als in de rest van Europa, omarmde de Engelse renaissance de volgende principes:
- Een hernieuwde belangstelling voor de Griekse en Romeinse cultuur en filosofie.
- Een veranderende kijk op de mens en zijn plaats in de wereld.
- Een groeiend zelfbewustzijn van kunstenaars en hun verlangen om hun talenten te ontwikkelen.
- De afnemende invloed van de kerk en de opkomst van de reformatie.
- Het streven naar meer wetenschappelijke onafhankelijkheid.
- Nieuwe ontdekkingen die leidden tot een beter begrip van het heelal.
In plaats van het middeleeuwse 'momento mori' (gedenk te sterven), kwam in de renaissance het motto 'carpe diem' (pluk de dag) op. Men stond meer stil bij de tijd en de noodzaak om het moment te benutten.
Het Elizabethaanse Tijdperk: Een Gouden Eeuw
De meest belangrijke periode van de Engelse Renaissance is het tijdperk van koningin Elizabeth (1558-1603), vaak gezien als de Gouden Eeuw van de Engelse geschiedenis. Het was een eeuw van exploratie en uitbreiding in het buitenland, terwijl in Engeland het protestantisme door steeds meer mensen werd geaccepteerd. De periode stond bekend om een gecentraliseerde, goed georganiseerde en effectieve regering.
Lees ook: Jouw Ultieme Bron voor het EK Vrouwenvoetbal
Bloei van Kunst en Literatuur
Het tijdperk van koningin Elizabeth zag het bloeien van de poëzie, muziek en literatuur, mede dankzij de steun van de koningin zelf. Het theater bereikte een hoogtepunt, met William Shakespeare en Christopher Marlowe als de bekendste toneelschrijvers.
William Shakespeare: Een Literaire Reus
William Shakespeare, de grootste en meest invloedrijke toneelschrijver en dichter van de Engelse taal, domineert al vier eeuwen de literatuur van Engels sprekende mensen over de hele wereld. Hoewel er verrassend weinig bekend is over zijn persoonlijke leven, is zijn impact op de literatuur onmiskenbaar.
Shakespeares Techniek en Thema 's
Shakespeare's reputatie is te danken aan:
- Zijn enorme technische vaardigheid als toneelschrijver.
- De omvang van zijn onderwerpen en karakters.
- Zijn goede inzicht in de menselijke beleving en psychologie.
- Het grote aantal stukken dat hij heeft geschreven.
- Zijn ongeëvenaarde beheersing van de Engelse taal.
Zijn toneelstukken zijn krachtig als puur theater, met een meesterlijke opbouw van spanning en briljante dramatische momenten, vaak afgewisseld met lichtere, komische scènes of actiescènes.
Shakespeares Werken
Shakespeare schreef komedies, tragedies en historische stukken. Hij gebruikte vaak oudere toneelstukken of historische bronnen, maar zijn originaliteit lag in de ontwikkeling van zijn karakters. Hij portretteerde het hele scala van de mensheid, van koningen tot boeren, en toonde de vele kanten van menselijke emoties.
Lees ook: Europa League Play-offs: Utrecht - Zenit
Shakespeares Sonnetten
Naast zijn toneelstukken is Shakespeare ook bekend om zijn sonnetten, waarvan hij er 154 schreef tussen 1593 en 1596. Deze sonnetten zijn vaak gericht aan een jonge man, mogelijk Shakespeares vriend en beschermer, de graaf van Southhampton.
Sonnetten: Vorm en Structuur
Een sonnet is een kort gedicht van 14 regels dat oorspronkelijk uit Italië komt. Het werd in Engeland geïntroduceerd in de 16e eeuw. Er zijn twee hoofdtypen sonnetten:
- Het Italiaanse of Petrarchan sonnet: Verdeeld in een octaaf (acht regels) en een sextet (zes regels), met een volta (wending) in regel 9.
- Het Engelse of Shakespearian sonnet: Verdeeld in drie kwatrijnen (vier regels) en één couplet (twee regels). Soms ook het Spenseriaans sonnet genoemd.
De meeste sonnetten hebben 10 lettergrepen per regel en zijn in een iambische pentameter.
Macbeth: Een Tragisch Verhaal
Macbeth is Shakespeares kortste en bloedigste tragedie. Het vertelt het verhaal van de Schotse generaal Macbeth, die van drie heksen de voorspelling krijgt dat hij koning van Schotland zal worden. Verteerd door ambitie en aangezet door zijn vrouw, doodt Macbeth koning Duncan en neemt bezit van de troon. Hij wordt een tirannieke heerser, overmand door angst en schuldgevoel, en is verplicht om zelfs nog meer te doden om zichzelf te beschermen.
Analyse van Belangrijke Scènes
In het begin van het stuk ontmoeten Macbeth en zijn vriend Banquo drie heksen die voorspellingen doen. Macbeth krijgt te horen dat hij Thane van Cawdor zal worden en later koning, terwijl Banquo wordt voorspeld dat zijn nageslacht koning zal worden. Wanneer de eerste voorspelling uitkomt, wordt Macbeth's ambitie gewekt.
Lees ook: Voetbalregels verenigingswissel
Lady Macbeth's Invloed
Lady Macbeth speelt een cruciale rol in het verhaal. Ze manipuleert haar man en zet hem aan tot de moord op koning Duncan. Haar personage is complex en uiteindelijk wordt ze krankzinnig.
De Romantiek: Een Reactie op de Verlichting
Tijdens de tweede helft van de 18e eeuw veranderde er veel in Engeland. Voor het Romantisme kwam de Verlichting (Age of Reason/Neoclassical Period). Er was sprake van sociale verandering en van groeiende onrust. De Industriële Revolutie deed zijn intrede in Engeland en het land ging van landbouw naar industrie, waardoor veel boeren werk gingen zoeken in de nieuwe fabrieken in de stad, waar ze lang en onder slechte arbeidsomstandigheden moesten werken. De welvaart van een kleine groep zorgde voor armoede onder een grote groep. De Franse Revolutie (1789) was een inspiratie voor de bevolkingsgroepen die vonden dat de structuur van de maatschappij moest worden veranderd.
Kenmerken van de Romantiek
De Romantische Periode zou begonnen zijn met de publicatie van the Lyrical Ballads van William Wordsworth en Samuel Taylor Coleridge in 1798. De inhoud van de gedichten ging toen over van Reason naar verbeelding. Nieuwe filosofie over hoe kinderen opgevoed worden: kinderen werden gezien als onschuldig, dus ouders maakten monsters van ze. Het was het begin van de industrialisatie: veel mensen trokken naar de stad. ouders moesten meer werken, kinderen hadden minder vrij, lelijke steden. Op dat moment dacht dus niemand dat het de romantische periode was want ze vonden hun leven verschrikkelijk.
De Romantische gedichten komen overeen in een diep vertrouwen in de niet rationele krachten van emotie, intuïtie en verbeelding, gebaseerd op de overtuiging dat het verstand en het intellect niet genoeg zijn om de wereld te begrijpen. Er zit ook een subjectief aspect in: het gedicht spreekt voor zichzelf, een individuele stem die spreekt tegen een individuele lezer.
- Natuur poëzie
- Verheven van de mensen die het dichtste bij de natuur leefden.
- Het kind wordt erg belangrijk geacht.
- Ze wilden ontsnappen uit de tijd en daarmee vaak ook uit de plaats.
- Sommige dichters keerden zich tegen de hedendaagse maatschappij en vielen de onderdrukking in hun dichten aan. Zij vochten in het gedicht voor vrijheid.
William Wordsworth en Samuel Taylor Coleridge
Blake is geboren en opgegroeid in de bergachtige regio ‘Lake District’, een van de mooiste gebieden van Engeland, die hem liefde voor de natuur gaven. Hij studeerde aan Cambridge en raakte geïnspireerd door de Franse revolutie en ging in 1791 naar Frankrijk. Zijn enthousiasme was over toen de onderdrukking na de revolutie begon. Nadat hij terugkwam in Engeland ontmoette hij de dichter Samuel Taylor Coleridge. Tijdens hun wandelingen planden ze hun eigen revolutie van de Engelse poëzie. Het waren de koude en klinische gedichten van Alexander Pope en zijn volgers waartegen ze in opstand kwamen, met hun gestileerde, kunstmatige taalgebruik. Ze wilden dat de emotie, verbeelding en origineel taalgebruik van de middeleeuwse gedichten en van de gedichten van het tijdperk van Elizabeth terugkwamen. Ook wilden ze simpele en traditionele gedichtvormen terugbrengen, zoals de ballad. Het resultaat werden The Lyrical Ballads, een collectie gedichten die anoniem gepubliceerd werden in 1798. Elk van de twee dichters had een ander doel. Wordsworth wilde gebeurtenissen in de levens van normale mensen gebruiken als ond.
Hedendaagse Gedichtenwedstrijden
Naast de historische context van de Engelse poëzie, zijn er tegenwoordig veel gedichtenwedstrijden die dichters aanmoedigen om hun werk te delen en te laten beoordelen. Deze wedstrijden bieden een platform voor zowel gevestigde als beginnende dichters om hun talent te tonen en erkenning te krijgen.
Voorbeelden van Gedichtenwedstrijden
- Twents Kleinkunst Festival Gedichtenwedstrijd: Een wedstrijd voor gedichten in de streektaal, met als thema 'Tussen scherm en stilte'.
- Gedichten voor Mensenrechten: Een wedstrijd van de Universiteit Utrecht, open voor studenten, alumni, inwoners en poëzieliefhebbers, met als thema mensenrechten.
- Turing Gedichtenwedstrijd: Een prestigieuze gedichtenwedstrijd met een aanzienlijke geldprijs.
- De Rode Poort: Een wedstrijd georganiseerd door De Rode Poort, met geldprijzen en eervolle vermeldingen.
- Dichter bij 4 mei: Een dichtwedstrijd voor jongeren, georganiseerd door het Nationaal Comité 4 en 5 mei.
Algemene Deelnamevoorwaarden
Hoewel de specifieke regels per wedstrijd kunnen verschillen, zijn er enkele algemene voorwaarden die vaak voorkomen:
- Gedichten moeten origineel zijn en niet eerder gepubliceerd.
- De gedichten dienen in het Nederlands of Engels te zijn geschreven (afhankelijk van de wedstrijd).
- Er is een maximum aan het aantal regels per gedicht.
- De auteursrechten blijven bij de inzender, maar de organisatie krijgt toestemming voor publicatie.
- De inzendingen worden beoordeeld door een jury, en over de uitslag wordt niet gecorrespondeerd.
Jurybeoordeling en Taligheid
Jury's van gedichtenwedstrijden laten zich graag verrassen en waarderen taligheid in gedichten. Het kan een voordeel zijn als een gedicht nieuwe inzichten biedt of een andere invalshoek ontdekt. Echter, het is belangrijk dat de jury ook kennis van zaken heeft en niet alleen op originaliteit let.